Mishirika Kamikaze

Bico na porta e tapa na cara : Pixar abre Festival de Cannes!

2009-03-20T12:20:00.005-03:00

A mexerica hoje está frenéééética, minha gente!

Como o título já deixa bem claro, o longametragem animado "Up", produzido pela Disney/Pixar, será o filme de abertura do 62º Festival de Cannes (confira aqui). Para os desinformados o evento é um dos mais importantes da sétima arte (cinema), realizado anualmente em Cannes, França.

É a primeira vez que uma animação terá a honra de abrir o festival (até então animações eram exibidas apenas em mostras paralelas ou competitivas). Tal acontecimento finalmente demonstra o enorme reconhecimento desta mídia na história cinematográfica (ao mesmo tempo em que demonstra mais uma vez que o estúdio fundado pelo titio Steve Jobs tem realmente colhões de aço).

As animações que já tiveram destaque ao participarem oficialmente em Cannes foram Dumbo (1947), O Planeta Fantástico (1973), Fritz the Cat (1974), Shrek (2001), As bicicletas de Belleville (2003), Shrek 2 (2004), Os Sem-Floresta (2006), Kung-Fu Panda (2008) e A Valsa com Bashir (2008).

Up (como provavelmente ficará o título do filme por aqui – talvez com algum complemento) conta a história de Carl Fredricksen, um velhinho resmungão cansado da mesmice de sua cidade e que um belo dia resolve amarrar sua casa a um monte de balões para uma viagem rumo ao incerto. Mas, o pobre coitado acaba contando com a presença de um tripulante indesejado, Russell, um escoteiro gordinho muito do pentelho.

O novo filme da Pixar dirigido Pete Docter (Monstros S.A) estréia mudialmente dia 29 de maio, com exceção de Cannes que exibirá o dito cujo dia 13 do mesmo mês. A seguir o primeiro trailer do longa:

Recado dado, cambada! Fui!

NOTA: O título no Brasil será "Up - Uma aventuras nas alturas." - fonte: Fernando Brandi (comentário)

Mishirika em Cena - Coraline e o Mundo Secreto

2009-03-03T11:28:00.001-03:00

Definitivamente não há nada melhor do que ir ao cinema e voltar pra casa com aquele sorrisão de satisfação estampado nos cornos! E é assim que você vai sair da sala caso resolva assistir Coraline e o Mundo Secreto. Com certeza é uma daquelas animações 100% redondinhas! E o mais importante: Foi totalmente feito em stop-motion (técnica de animação em que consiste filmar bonecos articulados quadro-a-quadro). Realmente um sopro de ar fresco muitíssimo bem vindo em uma era de animações digitais (lembrando aos cidadãos de que não tenho absolutamente nada contra animações em CGI, contanto que sejam bem escritas e graficamente bem resolvidas).

O responsável por esta obra-prima é ninguém menos do que Henry Selick, diretor de mão cheia responsável por clássicos como O estranho Mundo de Jack (1993 - criado e produzido por Tim Burton) e James e o Pêssego Gigante (1996), além de ter sido pupilo de Jules Engel (1906-2003), um dos maiores gênios da animação experimental.

Coraline e o Mundo Secreto foi um filme inspirado no livro homônimo escrito por uma das mais célebres mentes criativas dos Quadrinhos, Neil Gaiman (dãã, Sandman,cacete!); oferecendo ao espectador um universo de extrema
sensibilidade, este caracterizado por uma linguagem visual rica em cores vibrantes e detalhes absurdos (o sortudo que, como eu, puder assistir o filme em um Cinema 3D, vai realmente ficar boquiaberto com a profundidade acentuada pelos cenários e bonecos de stop-motion; você praticamente fica "cara-a-cara" com eles). Os movimentos dos bonecos são extermamente graciosos, com um timing (tempo de ação de um personagem ou objeto em cena) delicioso de ser visto e actings (linguagem corporal dos personagens) tão bem elaborados que fazem com que a pentelha Coraline e sua trupe tenham uma dose extra de carisma na telona.

Outra coisa que adorei ao assistir esse "filme-família" foi o fato de terem reservado ao público momentos extremamente sombrios, como toda boa obra infantojuvenil deveria ainda ser. Ver aquela criançada toda se borrando perante uma cena macabra momentos após terem se escangalhado de rir, não tem preço!!! Infelizmente na era do "politicamente insuportável (correto)" é cada vez mais raro haver espaço para coisas desse tipo. Já se foi o tempo em que filmes pra gurizada tinham doses de drama,suspense e ação pincelados, como é o caso de alguns clássicos "Sessão da Tarde" como Os Caça-Fantasmas,Os Goonies, Bettlejuice e por aí vai...

Quanto a história, dispensa-se comentários: perfeita! Sério, sem exageros!
Selick adapta majestosamente a literatura de Gaiman sem deixar qualquer ponta solta, mesmo ao decidir criar mais um personagem, Wybie Lovat, para dar mais dinamismo a um dos pontos-chave da história: O passado do sombrio Palácio Cor-de-Rosa.

Eu assisti as 2 versões (original e dublada) e posso afirmar que a versão nacional, mesmo sem as vozes de Dakota Fanning, John Hodgman e Teri Hatcher, não deixa a desejar. Muito pelo contrário: uma animação totalmente dublada por profissionais talentosos,lip sync soberbo e, graças aos céus, sem nenhum "modelo-ator-da-novela-das-oito" assassinando a dinâmica do filme com sua interpretação patética.
Aos puristas que odeiam qualquer coisa dublada por achar "isso-e-aquilo", um recado: vão à merda e assistam sem cu doce,ok?).

Resumo da ópera, cambada: Vão já pro cinema, comprem aquela pipoca torrada dos infernos, melequem seus dedos com aquela manteiga safada e assistam com gosto uma das melhores animações dos últimos tempos!

Fui !!!

Tangerinas podem ser suicidas mas não azedam !!!

2009-02-08T00:44:00.000-02:00

PQP,finalmente!!! Depois de exatos 385 dias (1 ano e 20 dias) o blog mais cítrico da web está de volta!
E mais uma vez, esta besta que vos escreve, se alimenta da doce ilusão de que irá conseguir manter esta joça atualizada com alguma coisa que preste. Vai ser brabo, mas acho que dessa vez vai...

2008, definitivamente não foi um bom ano para mexericas.Término de faculdade, trabalho e minha mudança pra Sampa (que finalmente acontece) quase fizeram com que a intrépida Mishirika Kamikaze virasse um sacolé em boca de velho desdentado.

Ok, águas passadas! Por ora a configuração deste caderinho virtual vai ser meio zoneada mesmo, até porque aos poucos estou tentando fazer com que as propriedades desta joça aqui permitam uma legibilidade mais agradável (mal de designer, confesso...).

Além disso, resolvi mudar alguns conceitos sobre a finalidade deste blog, que agora deixa de ter também a função de sketchbook (isso fica por conta de outro blog) passando a ser exclusivamente um meio de entretimento relativos à Animação (vídeos,biografias,história e se possível algumas dicas) e o que mais for interessante de "mishirikar".

Só espero que alguma alma caridosa ainda manifeste o mínimo interesse em dar uma passada por aqui (ah saudosos tempos em que o google analytics indicava os primeiros sinais positivos de assiduidade... snif...).

Enfim, sejam todos bem vindos!

Falohas:)

Fadas pra que te quero!

2008-01-17T23:20:00.003-02:00

Pois é minha gente! Padrinhos Mágicos, série animada bacaninha, sinônimo de febre tanto na TV aberta como por assinatura, agora chega aos palcos. Isso mesmo que tu leu, rapá! Timmy Tunner e seus padrinhos-fadas desmiolados, Cosmo e Wanda em carne e osso pra pentelhada no Teatro!

A série criada pelo animador Butch Hartman, produzida pela Federator Studios e transmitida pela Disney e Nickelodeon, foi tirada das telinhas pra vida real, por uma iniciativa de produtores mexicanos. A peça deve ser apresentada no Cittibank Hall aqui no Rio e no Credicard Hall em Sampa (é impressão minha ou é questão de pouquíssimo tempo para que todas casas de show tenham nome de bancos e operadoras de telefone? Enfim...).

O espetáculo ao que tudo indica é de boa qualidade, como os detalhes dos padrinhos mágicos de entrarem em cena suspensos por fios bem fininhos (passando assim a mesma idéia do desenho que é a de sempre estarem flutuando), cenários que buscam fidelidade com a série, etc.
Porém, a grande sacada está no elenco, que é estrelado pelos dubladores, que cá pra nós, dão de 1000 nos originais!

Guilherme Briggs (Freakazoid, Dagget,Superman, Babão... ah diacho, é muito personagem pra citar) como Cosmo dá simplesmente um show à parte.

Aliás, o todo o elenco é do cacete, formado por grandes nomes da dublagem, arte da qual sou fã devoto e não é de hoje!

Saiba quem é quem:

TIMMY - Thiago Farias (esse moleque promete)

COSMO - Guilherme Briggs (dispenso comentários)

WANDA - Nair Amorim (a eterna Welma, do Scooby-Doo)

PAI - Jorge Vasconcellos (o Pai sem a voz dele não é nada)

MÃE - Élida Lastorina

CROCKER - Alexandre Moreno (Master Shake do Aquateam - f*da pra car*lho)

VICKY - Miriam Ficher (a super simpática e eterna dubladora da “jodie foster”)

(fonte : blog do Guilherme Briggs)

Agora mudando um pouco o rumo da prosa...

Já viram como as personagens em sua versão fantasiada ficaram um tanto....eh... estranhos? A questão aqui não é falar da sua confecção (até porque nem tem o que comentar) e sim demonstrar um exemplo prático de como é difícil dar tridimensionalidade a desenhos chapados (bidimensionais ao extremo, conhecidos também como desenhos "flat"). Se bem que já é complicado trabalhar mesmo em 2D com os personagens em questão justamente por serem flat demais ( bom acho melhor deixar essa última assunto pra outro post. voltemos ao assunto).

Personagens assim, têm sérias restrições quanto ao aproveitamento de suas poses. Dentro de um raciocínio de animação para TV, ou seja, Animação-Limitada (conhecida também como Animação Planejada ou Animação de recortes), essa lógica faz-se necessária, uma vez em que este processo se baseia em animar a menor quantidade de quadros possível para agilizar a produção,sempre trabalhando em cima de “recortes” (ou símbolos na nova linguagem vetorial). Sendo assim, há toda uma preocupação estética em não se desenhar personagens em posições que requerem um detalhamento mais elaborado.

É claro que durante a criação, o character designer (desenhista responsável pelo visual dos personagens) estuda os desenhos a fundo, porém dentro deste método de produção só se trabalha com aquelas poses que forem realmente necessárias ao episódio.

- "Tá legal, gênio! Só que ainda não explicou porque de tanto bla-bla-bla em cima disso?" -Vocês devem estar se perguntando.

Observem:

Dar tridimensionalidade a isso tudo pode acarretar numa certa descaracterização dos personagens, correndo o risco de perder desse modo,sua essência. Boa parte da gag de um personagem está diretamente associada a seu visual. Alguns recursos que valorizam o estilo gráfico dos padrinhos mágicos estão contidos no outline (linha de contorno) acentuado e poses geralmente fixas em 3/4 (que na linguagem de animação é a posição intermediária entre frente e perfil), com personagens de construção ora angulares, ora abaulados.

Esses são os pais do Timmy: A primeira vista, os personagens estão de frente, mas observando bem a relação rosto/tronco, é bem claro que estão sob a perspectiv a de 3/4, um truque comum usado pelos animadores para obter uma leitura visual mais agradável . Veja também os traços angulares nas dobras dos braços e nos rostos em forma de "quina " assim como a geometrização nas mãos. Na linguagem 2d (bidimensional), essa fórmula funciona.

Agora saca só como fica essa linguagem quando é transposta para o universo tridimensional.

Há uma desarmonia marcante, principalmente no rosto do Pai. A iluminação do palco ajuda a demonstrar a dificuldade em se buscar um volume adequado ao rosto dele. Consegue-se o 3d, mas perde-se o appeal (apelo visual). Vai lá é apenas uma peça infantil, mas voltemos ao X da questão...

Lendo em alguns livros de animação e também artigos publicados em blogs de animadores respeitáveis,pude perceber que o que realmente “pega” na questão dos Padrinhos Mágicos é que seu design possui solidez e volumetria aparentes. Se você quer uma série com estilos semelhantes para comparação, posso citar os Flintstones. Eles possuem suas posições básicas bem resolvidas, tendo assim um legibilidade visual assustadora! Trocando em miúdos: Se fossem modelados em 3D, seriam mais interessantes do que o simpático pentelho do Timmy.

Escolhi essa imagem dos flinstones, por ser apresentada de frente, pose rara de aparecer em seus episódios. Tanto o Fred quanto o Barney possuem toda sua essência (rostos bonachões e abrutalhados). Houve uma preocupação em se dar solidez e volumetria necessárias em qualquer perspectiva. Quer uma prova prática?

Nada mais concreto do que usar um bonequinho colecionável do Fred como exemplo.

Repare que mesmo em 3D, suas características se conservam.

Flinstones pode ter sido concebido em 2D, mas todo seu estudo foi baseado em como seriam se fossem de carne e osso, o que pode dar um leque de opções muito diversificado para os animadores. Isso é um charme que só personagens cartunizados possui.

Mas voltando aos Padrinhos Mágicos, o que dizer sobre o crossover Jimmy vs. Timmy?

Pra quem não sabe, foi um episódio onde Jimmy Newtron (um equivalente do “O Laboratório de Dexter" em 3D) troca de mundo com Timmy e seus padrinhos. A premissa até que é bacaninha, vamos ao que interessa:

Mesmo que Jimmy Newtron tenha características expressivas peculiares, sua conversão ao estilo" chapadão" dos P. Mágicos torna-se mais aceitável. Bem ou mal, o espectador consegue se adaptar, buscando talvez instintivamente alguma semelhança ao Jimmy original através de sua interpretação.

Entretanto...

É bem complicado dizer o mesmo do Timmy em CG, pois por mais que se tente compensar em outros aspectos, o personagem perde tanto de seu apelo visual que acaba por ficar algo totalmente sem graça na tela. Nem sempre a conversão de um cartoon 2D p/ 3D e vice-versa possuem resultados satisfatórios. Sei que é um assunto que leva a várias discussões e poderia durar horas à fio, mas quero deixar bem claro que é só uma análise minha. Admiro os dois tipos de animação e apenas quis fazer uma crítica construtiva na medida do possível.

Para mim, o grande desafio em elaborar um bom character design é testar até onde vão os limites daquilo que é feito pela sua imaginação, independente de quantas restrições orçamentárias existam na produção. E acreditem, são poucos os feras que conseguem tal façanha (e invejo cada um deles hehehe - brincadeira)

Saindo da ressaca.

2008-01-04T22:35:00.001-02:00

Fala galera, mais um ano chegando! Começamos bem aqui no Rio...Funk em Copacabana em pleno reveillón na comemoração dos 50 anos da movimento da Bossa Nova... Ok, admito que não sou fã do gênero (bossa), mas convenhamos que teria muito mais glamour e traços de civilidade do que aturar aquele beócio do Dj Marlboro se achando nas areias de Copa "botando pra quebrar".... E botou mesmo: Fogos estourando antes da hora, 1 defunto amanhecendo boiando ao lado dos despachos na praia, índice de poluição nas areias quase que quadruplicado (fora obejtos cortantes encontrados) e de brinde 6 feridos por balas perdidas oriundas da própria orla...Bota o pancadão mesmo no ano novo, César Maia !!! .... E ainda pensar que esse ano teremos como candidatos a prefeitura o "xerifão" Wagner Montes e """emissário""" de Deus, Marcelo Crivella. "Tâmu" na merda !
Mudando o rumo da prosa pra não ficar num clima pessimista: Feliz 2008 a todos e que tenham enchido seus corninhos alegremente! Vamos ao que interessa :)

Bom pra começar eu tinha postado o 3 bloco a respeito do Gato Félix, mas a magia do blogspot.com fez com simplesmente tanto meu post sumisse como também seu conteúdo no material editado...VALEU GOOGLE!!! Começei bem ...putz...
Peço desculpas, mas vou precisar de um tempinho p/ fazer a respostagem bem feitinha. Alguns amigos meus perguntaram "- porra, por quê você está pondo tudo em inglês e port. agora? Quer dizer ao mundo que fez cursinho hehehe ?! - Fala sério né!" . Vou responder de uma vez : Um dia fui apresentado de bobeira ao Google Analytics e percebi que muito gringo não sei porque diabos acessa meu site (e com frequência...weird...), mas o lance é que recebi emails de fora gostando dos rabiscos que faço, o que é gratificante... e como boa dos autores estão envolvidos com animação, nada mais justo do que por num indioma internacional.... Ok não é sempre que vou ter saco pra postar em 2 línguas. A maioria com certeza vai ser em português fiquem tranquilos. Apenas quando tentar abordar um conteúdo que considere mais interessante farei neste esquema do Félix.
Perguntas respondidas? Beleza!

Bom , nada como algo tosco e bem idiota pra começar o ano com estilo: cortesia do adult swim!
Me pergunto o que leva a um ser humano a produzir algo tão idiota e rosado como esse....coisas que nem a própria cartoon network explica...

Vamos deixar de papo furado e trabalhar, cambada! Té +

2007-12-02T13:46:00.013-02:00

Senta que lá vem história: Gato Felix - parte 02

Felix e o legado na Animação.

Fala cambada! No último post, comentei sobre algumas curiosidades desta figurinha felina, certo? Bom, creio que alguns já conheciam um pouco a respeito da origem de Felix, por isso hoje vou direto ao ponto: Por que diabos esse gato foi tão importante para a história da animação?

Sem sombra de dúvidas, Felix era o desenho mais vanguardista da era do cinema mudo e o responsável por tudo isso era um sujeito chamado Otto Messmer, animador de mão cheia que deu alma a Felix.

Stay Tunned: Felix the Cat - part 02

Felix’s legacy to modern day cartoons.

All right folks! Last topic I introduced our famous pussy cat and told some curious facts, right? I believe most of you guys are familiar of most of these facts, so let’s cut to the point: why Felix was considered the milestone in cartoon’s history?!

Definitely Felix the Cat cartoons contained some of the wittiest animation of the silent era, and the man behind this called Otto Messmer, a talent animator who gave to Felix his unique and wild personality

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Enquanto a maioria dos desenhos na época continham pouca personalidade, Otto Messmer deu a Felix características únicas recheadas de caras e bocas. No estúdio de Pat Sullivan (onde trabalhava), Messmer aperfeiçoou o design de Felix assim como sua atuação corporal e expressividade nos desenhos, qualidades estas que posteriormente tornaram-se marca registrada da série.

While most cartoon characters contained little sense of individuality, he imbued Felix with several key traits and mannerisms. Messmer worked at Pat Sullivan’s Studio, and he also created Felix’s character design and all kind of actings and expressions which became trademarks of the series.

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Uma das manias mais famosas de Felix é seu comportamento reflexivo, sempre andando em círculos e pensativo. Note o detalhe de sua cabeça abaixada com os braços pra trás.

One of the most remarkable features in Felix is his wicked brandstorming, pacing back and forth pensively. Take a look in his head hanging low and his hands crossed behind his back.

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Como Fernando comentou, essa atitude do Felix lembra e muito essa figuraça aqui :
Eu sei, você vai perguntar que diabos isso tem a ver com ele, porém se prestar bem atenção na seqüência de imagens que vou mostrar a seguir, com certeza que vai concordar comigo:

As Fernando said Felix´s brandstorming scenes remember this buddy up here:
You’ll probably gonna say “what the heck…” But pay close attention in this litt´l sequence and I assure you my affirmative will make some sense:

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Como MacGyver, esse espertalhão aproveita-se de tudo ao seu redor para se safar, até mesmo os benditos pontos de exclamação... (abaixo):

Like MacGyver, this smarty pants uses all kinda resources available in the background. Even the exclamations points used to emphasizes his surprise (up)…

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...ou usando sua cauda "multi-funcional" como o famoso canivete suíço do MacGyver (abaixo):

.
.

..or using his "multi-functional" tail as the famous MacGyver's swiss pocket kinfe (up)

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Esse ar surrealista implícito nos filmes mudos de Felix, foi um grande legado para as próximas gerações de animadores. Grandes mestres, como Chuck Jones,por exemplo, abusaram desse conhecimento para criarem alguns dos cartoons mais célebres da história.

The surrealism implied in the Felix’s silence movie masterpieces, became a legacy to all the next generations of animators. Great masters like Chuck Jones, for example, used his knowledge to create some of the best cartoons in all the time.

Imagens: Jerry em "Ah Sweet Mouse Story Life" de 1965 dirigido por Chuck Jones.

Pictures: Jerry in "Ah Sweet Mouse Story Life" directed by Chuck Jones in 1965.

Em breve - Felix e a era do cinema falado.
Coming Soon - Felix and the age of sound movies.

Voltando do limbo!

2007-11-30T18:05:00.004-02:00

Até que enfim com tempo pra postar! Pensei em por algumas coisas bacaninhas nesta bagaça de blog. Acredito que quem curte desenhos tanto quanto eu vai achar essa série de artigos bem interessante, pois a intenção é poder expor aqui uma série de informações úteis pra galera que tá começando a animar, como história da animação, referências, enfim tudo que puder ser útil pra ser cada vez mais criativo. Bom quem puder colaborar, a hora é essa! Divirtam-se :)

Back from the Edge!

Finally I have time to post some news in this crap (now in 2 languages). Here’s some cool stuff that I’ve been searching in my free time. In

Brazil

, despite some professional animation schools, there a lack of knowledge bout the history of animation, and I think that I can collaborate in this point putting something useful for students, like me. Please if someone can help me in this search, I’ll be thankful. Ok guys, here we go!
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Senta que lá vem história: Gato Félix - parte 01
Stay Tuned: Felix the Cat - part 01

Preto no Branco.

.Ele é definitivamente um dos personagens mais fantásticos já criados para uma série animada! Um dos ícones mais famosos da cultura moderna Não, meu cacete, não é do Mickey de quem estou falando e sim de Felix, o gato mais arretado que se tem notícia!
Se não fosse por esse felino preto encrenqueiro de olhos arregalados nós, animadores, não perceberíamos algo fundamental em nosso trabalho: como compreender de forma mais clara, a verdadeira essência entre personagem, público e história.
Felix foi criado na década de 20, nos áureos tempos do cinema mudo e numa época em que indústria de animação, estava ainda engatinhando. Alguns pioneiros,como Winsor McCay (famoso animador e cartunista) obtinham os primeiros retornos de audiência com seu inesquecível Gertie o Dinossauro. Apesar da grandiosidade desta obra,ainda estava pra existir um cartoon capaz de seduzir realmente uma platéia. E foi nesse ínterim que esse gato danado começou a fazer a diferença...

Black & White.

He’s one of the coolest characters ever made for a cartoon series! One of the most famous icons of the modern culture. Nah, that’s not Mickey! It’s Felix the Cat! This smart wide eyed black cat was the milestone in the history of cartoons, cuz of his innovative and revolutionary features. Thanks to him, we animators could understand better the quintessence of a dynamic storyteller. Felix was created in the 20`s, the early age of silent movies. In the first years of the 20th century the animation industry was still at the beginning. Some pioneers like Winsor McCay (famous cartoonist and animator) received the early credits from the public with his unforgettable Gertie the Dinosaur. Although that was a masterpiece like some others of great pioneers, there was yet to come a cartoon so capable to concord the audience, and during this period, this naughty cat stud out the crowd.

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Chegando pra ficar.

Em 9 de novembro de 1919, Felix foi pra telona em seu piloto Feline Follies, fazendo um enorme reação positiva nas salas em que era projetado (o “porque” seus episódios terem sido tão bem aceitos irei comentar mais a frente). É curioso saber que nos dois primeiros episódios não havia ainda um nome fixo para o bichano, que até então era conhecido nas telas como Master Tom. Somente em seu terceiro episódio, Adventures of Felix (1919), que recebe seu nome permanente. E daí pra frente começa uma longa história de sucesso...

Cat in da house.

In November 9, 1919, Felix aired in the theaters with his pilot, Feline Follies making a great success (the reason of this success will be discussed later). Only in his third episode, Adventures of Felix (1919), he received your permanent name. Until then he called by Master Tom.

Acima, o primeiro episódio Feline Follies na íntegra.
This is the 1st episode Feline Follies

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Felixmania.

Muitos consideram o Mickey como primeiro cartoon a virar um fenômeno cultural e comercial, porém o que poucos sabem é que Felix foi como uma epidemia no que se refere a Merchandising. Pat Sullivan, cartunista e dono do estúdio que produzia a série do bichano, soube como poucos explorar a imagem de sua mascote sob diversas formas. De quadrinhos a bonecos, jogos, relógios, musicais e objetos dos mais variados. A moda do gato preto praticamente tomou conta dos anos 20, sendo somente superada pelo empreendedorismo de Walt Disney alguns anos mais tarde.

Felixmania.

Contrary of one may think, Mickey wasn’t the first cartoon character to turn a pop icon. Felix was a commercial phenomenon and his image was sold in many products such as toys, games and even the wall clock that can we see in many movies and sitcoms. Before Disney’s innovative marketing approach, Felix became a reference in the American society and worldwide culture.

Alguns produtos da linha Felix the Cat. .
Some Felix the Cat stuffs

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>>>>> A seguir : Felix e o legado na animação atual.>>>>>
>>>>> Coming Soon : Felix`s legacy to modern day cartoons.>>>>>

Estudos pro blog do John K !

2007-10-23T23:14:00.000-02:00

Cambada, o post hoje ser vai um tanto incomum pra quem costuma entrar aqui. O motivo é simples: Quero saber se vou ter algum comentário a respeito dos estudos que fiz, a partir de um desenho analisado pelo John Kricfalusi (animador) em seu blog. Daí a razão dele estar em inglês. Caso eu consiga resultado, eu comento com mais calma. Se estiverem curiosos em saber quem é esse cara, acessem : http://johnkstuff.blogspot.com/
Depois a mishirika volta a sua programação normal. Fiquem na torcida!

Lembrando: O texto a seguir estará em inglês. (se quiserem mais tarde eu posto traduzido)

Heckling Hare and Falling Hare (Studies) :

Hey guys! This is the selected picture from the Bugs Bunny´s cartoon Heckling Hare animated by Rod Snibder (40`s age) :

Well, let´s work...

I confess I spent almost 4 hours sketching a lot of sheets, searching the forms the best way I can do. For a first try in this kind of stuff, I focused at the oval shape of the head to avoid distorting more than necessary. I remembered John speaking about the atention when builds mid lines of head and the muzzle (cuz they have subtle differences). It was really awesome to do man ! I felt that I wanna more!

Well, ceasing the moment, I reached for other examples of Mr. Snibder`s cartoons. Then I found this beauty called Falling Hare (you must remember... is that episode where wacky gremlin annoys Bugs Bunny). Well This is my picture:

I really loved this Bugs 'knocked out' face! It´s very expressive and strong in my opinion... So I decided draw it following the construction as you´ll see in the next pictures:

Like John`s lesson, I tried first pay atention to the general forms and then elaborate my construction. I found the proportion of 1 head and half (head + neck). The next pic is my final result:

Well, that´s all folks! C ya !

Careca e Poderoso!

2007-09-20T20:57:00.001-03:00

Nessa sexta nos EUA, vai começar a terceira e última temporada de uma série que praticamente me conquistou desde o começo : Avatar - The Legend of Aang (produção da Nickelodeon).
Apesar do visual de anime, é uma série animada americana, criada por Michael Dante DiMartino (ex-diretor e roteirista do Family Guy) e Bryan Konietzko,portanto não podendo ser considerado como animação japonesa (faz sentido né?!).Ah, detalhes,detalhes...
Mesmo não sendo anime propriamente dito, também não deixa de ter as mesmas qualidades de um (não preciso mencionar que estou me referindo aos BONS animes e não a um Naruto da vida - ah falei mesmo)!
Animação é de exímia qualidade (ótimos lip syncs - quem trabalha nesse meio sabe que produções japas são geralmente conhecidas por não se preocuparem com isso), ótima direção de arte com direito a um mundo-fantasia com cenários delirantes (diferente dos backgrounds "pré-fabricados" comuns em animes de baixa produção), ação bem dosada, e o mais importante: Roteiro bem estruturado. Sem barrigas, totalmente interligado aos acontecimentos anteriores, clímax bem dosados e por aí vai. Não tem como não se viciar!
O sucesso desse desenho foi tão assustador que foi indicado a vários prêmios em sua categoria, inclusive ao Emmy Awards desse ano.
E recentemente foi confirmado a produção de um longa em live action a ser dirigido por M. Night Shyamalan (medo... muito medo...).

"Em uma era perdida, a humanidade se dividiu em quatro nações: a Tribo da Água, o Reino da Terra, a Nação do Fogo e os Nômades do Ar. Dentro de cada nação, há uma ordem de homens e mulheres notáveis, chamados de "Dominadores"(benders/dobradores no original),que podem manipular seus elementos numa espécie de combinação de artes marciais e magia. Para manter o equilíbrio entre estas nações,a cada geração nasce um único dominador, capaz de controlar todos os quatro elementos: Este é o Avatar, um escolhido que manifesta o espírito do mundo para mantê-lo em harmonia.
Porém há cem anos acredita-se que o último dos avatares morreu, e desde então a Nação do Fogo deu início a conquista de boa parte dos reinos. O que eles não esperavam, era que o Avatar ainda estivesse vivo e disposto a dar um fim a esta guerra. Cabe agora ao jovem Aang, último sobrevivente dos Nômades Ar, aprender até o verão a dominar os quatro elementos e assim, ao lado de seus amigos Katara, Sokka e Toph, impedir que o terrível Senhor do Fogo, Lorde Ozai triunfe."

Confiram o trailer divulgado pela nick do Livro 3: Fogo (as temporadas são divididas em mais dois livros : Àgua (inverno) e Terra (primavera). Tá simplesmente foda !!!

PS: Claro que estou baixando!

Fui !

Mais Looney Tunes banidos.

2007-09-18T23:25:00.001-03:00

Dessa vez sobre a II Guerra.

Cara, realmente quando o intuito é desmoralizar um povo e sua história, nada mais mortífero do que a propaganda. E um bom exemplo disso, são os americanos tirando sarro de japoneses em Tokio Jokio. A terra do sol nascente, foi motivo de chacota com direito a gags xenófobas das mais variadas. Ainda é preciso se situar dentro da época e lembrar o porque disso tudo (Pearl Harbor)?!
De Yamamoto (famoso general japonês) a linha de montagem bélica nipônica, tudo é massivamente sacaneado nesse desenho. Não tem como não achar um curta assim interessante. Prova mais uma vez, que em tempos de guerra qualquer coisa na mão pode virar uma arminha pra lá de safada. E Warner sabia muito bem como fazer isso.

Inté cambada :)

Tirando poeira

2007-09-16T10:15:00.001-03:00

Finalmente tendo um pouquinho de tempo pra postar. Aqui são alguns exercícios que eu fiz neste sábado, pesquisando outros estilos:

Vou ver se consigo manter esse troço atualizado nesse mês. Ah, a bienal desse ano tá com muita coisa boa, e o melhor : por um preço mais justo. Quem tá começando a colecionar alguma série ou está à procura de bons títulos, a hora é essa. E a Devir tá com umas promoções legais (pra nerdaiada que curte HQ, rpg, etc.). E depois de andarem horas à fio por aqueles pavilhões imensos a passos de formiga seja ou por uma cambada de cornos filhos de chocadeira que cismam em parar bem na sua frente pra conversar, ou por causa das filas colossais formadas pra tirar uma reles foto com Ziraldo (e depois por no orkut), relaxem essas cabeças ao visitarem o stand da Record. Lá não somente vão achar livrinhos que valem muito a pena, como também poderão contemplar uma loira deliciosa fantasiada à medieval que faz questão de te receber na editora (isso sim é receptividade - pontaço da Record, hehehe).

Beijundas!

Em tempo: A loiraça pelo que to vendo nos comentários só esteve no dia do lançamento do livro sobre Templários (sáb 14/09). Pelo visto dei muita sorte... maldita hora em que meu celular não tem câmera... Aquela bunda ressaltada nas anáguas merecia uma foto hehehehe.

BIZARRICES...

2007-08-16T20:14:00.001-03:00

É como eu sempre falo: "Tem maluco pra tudo"... e num é que um puto não me aparece com um hobby pra lá de bizarro e curioso? Hyungkoo Lee, um artista plástico coreano da vida, resolveu do nada encarar o desafio de interpretar a anatomia esquelética dos famosos Looney Tunes. O que mais impressiona é que o infeliz realmente conseguiu criar esqueletos da galera toda. Não falo só de ilustrações como esta em destaque no Mishirika, e sim de moldes de resina estupidamente bem detalhados!
Seria feio eu estragar a surpresa mostrando as fotos então dêem um clique no nome do doido que criou essas obras e divirtam-se. Ah , e assim que tiver menos pegado com trabalhos da faculdade, vou postar mais alguns rabiscos e cartoons banidos (isso se a porcaria do youtube não tirar mais um... porra já é o segundo que eu adiciono aqui e tiram !). Enquanto isso curtam essa encheção de lingüiça hehehe!

Fui !!!!

What`s up Nigga ?!

2007-08-15T22:04:00.001-03:00

É fuçando youtube que você acha de tudo, inclusive boas pérolas da história da animação. E quem diria que achei alguns Banned Looney Tunes , ou seja, Looney Tunes que por uma série de motivos foram banidos de circular na grade... a não ser na internet. É o que vem acontecendo nesses tempos do "politicamente correto", que tem gerado uma série de discussões nas comunidades de animação. Entretanto, alguns desenhos em questão tem ótimos motivos para serem censurados... é o caso de Coal Black And De Sebben Dwarfs, produzido pela Warner na década de 40. O episódio é uma releitura da Branca de Neve, assinada pelo genial Bob Clampett, dispensando então comentários quanto a sua qualidade. O cartoon seria realmente uma preciosidade se não fosse pela infelicidade de zombarem de forma escatológica a comunidade afro-americana...
Como na época igualdade racial era conversa pra boi dormir, o desenho circulou de forma bem tranquila nos cinemas.
Tentando esquecer um pouco esse aspecto (se é possível), o curta é uma aula em si. Pra quem gosta animação é uma puta fonte de pequisa, com direito a ótimo design, squash`n`stretch (deformidade de massa), e timing preciso (acima).

Atualizando : Quem não assistiu,perdeu. Não demorou muito pra tirarem do ar esse desenho no youtube. Bom, fazer o que né... Mas mandaram bem. Eu tenho o arquivo baixado em casa e devo por no Vimeo em outra oportunidade.

Mike Wieringo (1963-2007)

2007-08-13T15:01:00.001-03:00

Fui entrar no blog do Ringo,como faço de vez em quando e fiquei realmente pasmo ao saber. Abaixo repasso a matéria divulgada posteriormente no Omelete:

"O desenhista Mike Wieringo (Flash, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico) faleceu ontem, vítima de um súbito ataque cardíaco. Não foram divulgados mais detalhes até o momento,(...) segundo fontes próximas, o desenhista sentiu dores no peito em algum ponto do dia e chamou um serviço de resgate, que não chegou a tempo de ajudá-lo(...)Ele tinha 44 anos de idade.

Ringo, como era mais conhecido no meio, nasceu em Venice, California, em 24 de junho de 1963 e começou a aparecer para os quadrinhos trinta anos depois, quando assumiu o gibi do Flash ao lado de Mark Waid. Junta, a dupla foi responsável pela criação de Impulso, um dos personagens mais legais do universo do Flash (imaginem um Bart Simpson superveloz; o nome do personagem coincidentemente era Bart Allen).

Ao fim de seu período em Flash, Ringo migrou para a Marvel e se estabeleceu em Sensational Spider-Man com aquele que seria seu principal colaborador daí em diante, o roteirista Todd DeZago. Juntos ambos criaram a HQ Tellos, que teve diversos projetos e minisséries publicadas ao longo dos anos (...)

(...) Em 2002 voltou para a Marvel para um longo e frutífero período no gibi do Quarteto Fantástico. Episódio marcante: com o sucesso, o ex-presidente da Marvel, Bill Jemas, pediu a Waid e Ringo que abandonassem as aventuras espaciais do Quarteto e transformassem o gibi em uma comédia familiar. Ambos se recusaram a fazê-lo e foram demitidos do título.

Menos de uma semana depois, devido à pressão dos fãs, estavam de volta.

(...)Aparentemente, Ringo tinha planos de voltar ao universo de Tellos e ia anunciar algo envolvendo sua criação na convenção de quadrinhos de Baltimore (EUA), que acontecerá mês que vem. Por ironia do destino, esta semana sai nos EUA a coletânea Tellos Colossal, reunião de todas as histórias da HQ.
(...)Comunicava-se freqüentemente com os fãs, através de seu blog - e publicava sketchs quase diariamente. O último apareceu na sexta-feira. Os fãs já começaram a encher o post de condolências à família do artista." (Rodrigo Monteiro - Omelete)

Taí um cara que vai fazer muita falta...
Bom, que o tio Wieringo continue rabiscando muitas idéias na sua prancheta lá no andar de cima.

(Tribute to Ringo by Javier Burgos)

Que mil tangerinas te saúdam...

Hasta!

Levem seus D20 pro cine, nerdaiada!

2007-07-31T12:58:00.001-03:00

Apenas repassando a notícia divulgada no blog do Paulo Antunes e recentemente pelo Omelete:

BEOWULF :
Hein? Cuma?? Que coisa é essa?!! Calma que o tio conta criançada...

Beowulf é um poema Saxão (povo que viveu na Europa Central durante a alta Idade Média e que mais tarde migrou para o Reino Unido com as invasões normandas) que conta a história de um famoso guerreiro Geat que é chamado para acabar com um grande mal que assola um reino próximo; uma besta conhecida como Grendel. Nessa brincadeira, o camarada enfrenta poucas e boas, tornando-se mais tarde um dos contos mais famosos da literatura inglesa e também fonte de inspiração de um coroa professor de letras em Oxford chamado J.R.R Tolkien (nenhum pouco conhecido...). Bom acontece que a casa do Pernalonga (Warner Bros.) , junto com Robert Zemeckis, resolveram dar vida ao poema numa animação em CG de encher os olhos. Zemeckis pra quem não sabe, foi o responsável pelo longa natalino Expresso Polar (meia boca na minha opinião). Mas o que realmente se destaca é o roteiro, pois um dos caras que assina é ninguém mais, ninguém menos do que Neil Gaiman, puta roteirista responsável pelo clássico cyberpunk dos quadrinhos, Sandman !!!
O elenco é estrelado por Anthony "Hannibal" Hopkins, John Malkovich, e sem esquecer da peituda boazuda da Angelina Jolie.
Beowulf será lançado dia 16 de novembro no EUA, mas por enquanto sem previsão pra essas bandas de cá, todavia acredito que seja pra dezembro ou início de 2008.

Assistam o trailer que vale muito a pena:

Dica: Se querem saber mais ou menos como é a história, assistam "O 13 Guerreiro". Apesar de não ser lá "o épico", o filme nada mais é do que uma versão alternativa de Beowulf (na verdade aborda a saga bem de leve) . Corrijam-me por favor, se eu estiver errado, falou?!

Errata : Na verdade o 13º Guerreiro é sobre vickings (e um árabe) e é inspirado no livro Devoradores de Mortos. (fonte Paulo Antunes - The Firestarter)

Inté +

Mishirika Bronzeada

2007-07-31T01:15:00.001-03:00

Férias acabando, semestre demoníaco por vir... Hora então de aproveitar os últimos dias e produzir o que puder !

Então vai mais uma ilustrinha que acabei de fazer , passo-a-passo:

1 e 2.

Arte em col eraser em A4 (fig1).
Em seguida, arte finalizei em um papel à parte com canetinha 0.1,0.2 e 0.4 (dessa vez não optei por lapiseira). Depois, digitalizei no scanner em 300 dpi.
Após digitalizar, comecei a fazer uma pré-seleção das cores básicas da ilustra (fig2).

3.

Feito isso, dei uma suavizada no desenho tirando o contorno preto e pintando com tons mais escuros retirados da própria pintura interna (fig3). A técnica é manjadíssima, mas não custa nada repetir.

4.

Em seguida (fig4), criei uma camada pra textura do trabalho (no caso eu peguei a imagem de uma folha reciclada e adicioniei por trás), converti para imagem em PB e alterei a opacidade para mesclar o desenho com as fibras do papel. Criei mais uma camada para o céu onde pus uma cor, que só depois de bem observado, realmente percebi que o tom estava escuro demais, dando a impressão de tempo nublado, quando a idéia é justamente o contrário (diacho ela tá na praia né?). Assim como o contorno alaranjado do cabelo estava tirando o ritmo da imagem. Daí resolvi por a casa em ordem...

5.

E taí a danada pronta (fig5)!
Detalhes babacas que a anta aqui só foi notar depois e quem tiver bom olho (acredito que todos) irá perceber tamém:
A perna direita tá muito mais pra baixo de sua posição correta (só ter bom senso pô, tá caidona), da mesma forma que eu podeira dar mais ênfase a um arredondamento no bumbum dando a idéia de que ela estava sentada na areia como tinha feito na outra perna...
O estilo eu misturei um cadinho de cada... foi um desenho meio que pensado na hora. Com erros ou não, acho que foi um trequinho legal de fazer.

Irônico fazer um desenho de Sol e mar justamente numa época em que tá todo mundo debaixo dos cobertores. Mas eu sou todo errado mesmo então fazer o que? hehehe...

Beijundas !

Mishirikas aguadas

2007-07-26T23:39:00.001-03:00

Coé cambada de torcedores incivilizados que vaiam qualquer estrangeiro no Pan ? Tsc tsc tsc... que pouca vergonha.... Óbvio que é provocação minha, até porque não quero perder a minha parca audiência mishirikeira. Mas convenhamos que só por aqui mesmo rolam essas palhaçadas... E ainda queremos sediar jogos Olímpicos (putz...)
Po se tiver de vaiar algum gringo que sejam os argentinos numa final da vida (pelo menos a eterna rivalidade com os hermanos é algo compreensível,hehehehe).

Bom vamos deixando de entretantos e chegando logo aos finalmentes:

Essa tentativa pífia de aquarelar foi nos tempos em que freqüentava o workshop (oficina, cacete.... hoje tudo é modismo) do tio Alarcão (Renato Alarcão) em seu atelier no Jd. Botânico. Pra quem não sabe, é um careca muito gente boa de óculos com armação pesada e um dos maiores ilustradores brazucas que tive a sorte de ter como professor (Cria da EBA* e SVA*). Falávamos muita merda nas aulas, fora as que rolavam durante as carona que ele me dava de volta pra Nikiti. Confesso que a princípio, foi difícil obter um progresso imediato nos meus estudos. Isto porque, mais tarde fui notar que a cabeça de um ilustrador que não está acostumado a lidar com o universo dos cartoons, na maioria das vezes raciocina bem diferente que a de um animador (de essência cartunista). Nada contra, afinal, são visões diferentes sobre ilustrar. Acho que isso dá uma boa discussão, mas eu que não quero começar...
A aquarela em questão foi um desenho que começei ainda lá no atelier... Tá eu sei, tá muito "Disney", mas dá um desconto, eu só desenho assim quando não tenho muito saco pra bolar coisa criativa (sem querer detonar o estilo)... e confesso que tinha revisto Fantasia aqui em casa antes de desenhar. O curso acabou logo em seguida, a pintura ficou um bom tempo guardada. Depois aconteceram também tantas coisas com o passar dos meses, que acabei por perder o estímulo pela coisa... Passado um ano e meio, resolvi fechar aquela tela feita em Canson Cold Press (um bom papel para começar a adentrar mais com as técnicas) com tinta em tubinho da Winsor & Newton série cotman, alguns pincéis Kolinsky (caros pra caralho mas que valeram cada centavo) para detalhes mais precisos e outros pincéis comuns de pêlos de orelha de boi pra acabamento geral.

A fotos abaixo mostram o processo de criação do trabalho ainda na aquarela (Me desculpem pelas imagens, mas eram da câmera antiga e na época não tava com o mínimo saco de fazer "a melhor das fotos". Isso foi tirado em idos de 2005):

O resultado final da pintura foi esse a seguir :

Essa aquarelinha foi gostosa de fazer... Apesar disso, não acho que o resultado final ficou legal a ponto de ser agrupado no portifólio. Como podem ver no canto inferior esquerdo, a trama do papel ficou "biscoitada" pela má conservação. Talvez porque eu tenha esticado* mal a folha na hora de começar, havendo por conseguinte, saturação de tinta. Sendo assim, resolvi guardá-la com demais estudos já feitos, porém antes, eu digitalizei a imagem pra quem sabe testá-la no Photoshop em uma boa oportunidade. Passado um tempo, eu pedi uma ajuda do Mestre Yoda Victor, que sempre tem saco aturar esse mala-sem-alça que tanto o aluga ( e como aluguei o cara nesse treco...). A proposta era tentar mesclar as duas técnicas (artesanal e digital), procurando manter o máximo de harmonia e remetendo ao seu original. E o resultado foi bem interessante ao meu ver (vide abaixo):

Retiramos as manchas da bola de cristal e mexemos sutilmente no brilho pondo alguns efeitos e criamos uma espécie àurea emanada pelo maguinho assim como demos um trato suave no fundo na tentativa de evitar deixar um vazio desinteressante à imagem e..... foi !

Bom vamos ver se com isso eu tomo vergonha e volto a aquarelar né....

Inté + cambada!

EBA: Escola de Belas Artes da UFRJ.
SVA: School of Visual Arts (NY, EUA).

* Esticagem: técnica base de aquarelismo. Consiste em um rápido banho do papel em um recipiente com àgua, para depois ser posto ainda úmido sob uma prancha e colado com fitas. Após secar (ao natural ou com ajuda de um secador), o intuito é alterar a estrutura da trama existente na folha, de modo que ela não venha a ter ondulações após o uso da aquarela.

A volta dos que não foram...

2007-07-22T21:05:00.001-03:00

Antes tarde do que nunca! To voltando pra tirar o mofo dessa bodega e dar mais gás nesse blog! O foda é quando você quer inovar muito nas suas ilustras e não sabe ao certo qual o melhor tratamento pra cada trabalho em específico e fica empurrando com a barriga vários desenhos na sua gaveta. Tenho discutido com amigos sobre várias idéias que considero interessantes para o acabamento e pedido ajuda a alguns sobre como melhor aplica-los. Sei que leva um tempinho até pra quem está começando a ter mais gostinho da coisa como eu, porém isso não é desculpa para atrasar tanto assim.
Bom mas relaxem, porquê nessa semana o Mishirika volta com tudo, e espero que com menor intervalo entre as postagens. E até sexta que vem o cabeçalho desta cítrica vai finalmente ilustrar a página (ou pensam que esqueci?).

Okay, vamos ao que interessa e começar a por a coisa em dia:

MISHIRIKA EM CENA : Transformers

Marmanjos barbudos e estressados de seus quase 30 como eu, ouçam o que vos digo: Assistam Transformers, relaxem essas carcaças e voltem a ser criança em 120 min de pura SESSÃO DA TARDE!!!

Tio Spielberg não é besta. Contrariando a idéia de muitos estúdios que não apostam suas fichas em seriados infantis já obsoletos por considerá-los um tiro no pé, o barbudo de boné enxerga simplesmente o óbvio: A gurizada que assistiu série dos robôs da Hasbro* 20 anos atrás, hoje está bem grandinha e com bala na agulha não só pra assistir, como também comprar qualquer produto derivado deste. E junto dessa galera, um reforço extra: seus filhos.

Bastou apenas fazer uma propaganda bem simples e direta pra que ela se repercutisse em efeito cascata assim como o flagra dos assessores do Lula em relação ao acidente da TAM, para então lotar as salas do mundo todo em pouquíssimo tempo.

Mas pra que tudo isso se tornasse realmente viável, a Dreamworks acertou em cheio ao dar as chaves da casa para que Michael Bay (perito em blockbusters que envolva combates bélicos) desse o tom certo ao filme.

Os filmes mais recentes de sua carreira, como Pearl Harbor e Armageddon (mesmo ambos sendo um bom saco de bosta), mostram que o cara opta por não filmar sempre dentro de sets, abusando de ambientes bem espaçosos como também tem ótimos contatos dentro das Forças Armadas norte-americanas, o que garantiu cenas de combates frenéticos dando um gostinho a mais no bom e velho arranca-rabo entre Autobots e Decepticons. Fazia tempo que não via tanta parafernália militar dando as caras na telona.Resumindo: Michael Bay dessa vez não tentou ser sério e o resultado foi ótimo!

Apesar de ter sempre um zé roela fã da série que reclame da caracterização dos personagens, como o fato do Bumblebee ter virado um puta GM Camaro ao invés de um fusquinha amarelo (no original) ,o filme no geral faz jus a história.

Basicamente a película conta a história de uma raça de aliens não-orgânicos que travam uma batalha milenar cujo o embate final será aqui na Terra. Besta não? Mas assim que é bom !

E com vocês os Transformers:

Autobots (mocinhos): Optimus Prime (conhecido pela galera aqui como Líder Optimus), Bumblebee (o mais carismático),Ratchet, Ironhide e Jazz (que passou do clássico roqueiro headbanger a Snoop Dog como perfil básico...fazer o que...) ainda transmitem a essência dos heróis metálicos.

O mesmo vale para os vilões Decepticons liderados pelo tirânico Megatron, mesmo que este ao passar dos anos, tenha sofrido várias versões robóticas.

Starscream continua com o ar de verme traiçoeiro típico da série, e os demais inimigos como Bonecrusher, Scorponok, Frenzy, Barricade e o hilário robozinho Blackout, não deixam a desejar de forma alguma!

Shia LeBouf interpeta o protagonista Sam Witwicky, simplesmente dá um show na tela, dando uma idéia muito interessante a respeito desta personagem que não era lá grandes coisas no original. O cara praticamente é uma mistura de Kevin Spacey com John Cussack (saca só os cornos dele no filme).

E pra alegria dos cuecas... Megan Fox ou Mega Foxy ,a "irmã" mais gostosa da Jennifer Connely, interpreta a popular Mikaela (personagem inventada para o filme), pede pra que se leve um babador como acessório básico.
Puta merda , aquela barriguinha é simplesmente hipnótica. Fora o resto dela né hehehehe

Resumindo cambada: Transformers é fodaralho pra cadinho por três motivos básicos: Roteiro simples e bem amarradinho, humor bem dosado e muita sucata com óleo voando pelos ares!

Afinal tu espera o que de um filme com um bando de robôs que viram um monte de treco, mané?!!

Autobots! Transform and Roll out !!!

(* Hasbro: empresa de brinquedos norte-americana que detém a patente da série. No Brasil os bonecos Transformers eram vendidos sob a licença da Cia. Estrela na déc. de 80. )

Mestres Kamikazes : Tex Avery

2007-06-30T11:39:00.000-03:00

Coé cambada!!! Enfim consegui ter tempo pra retornar ao Mishirika após vários empecilhos. Apesar de não ter dado as caras aqui, a produção da tangerina suicida não parou. Vários rabiscos acumulados pra postar, sendo alguns em processo de arte-finalização, fora algumas matérias bacaninhas que acho que podem acrescentar mais alguma coisa nesse sitezinho furreca, como o documentário a respeito dos bastidores da dublagem que eu e meu grupo lá da faculdade conseguimos finalmente editar, e em breve estará em processo de “youtubezação” (credo palavra horrível).

Bom, deixando enrolação, vamos ao tópico : Mestres Kamikazes.

Apesar do título nada criativo e pífio, foi uma idéia que tive para tentar dar enfoque sobre a biografia de alguns mestres da animação, cujas colaborações foram fundametais para a história desta mídia que tanto amo. Poderia começar aqui por pioneiros da era pré-Disney, ou até ele próprio incluindo os tão consagrados "9 old men", contudo quis começar por um gordinho careca totalmente insano que me inspira até hoje em meus rabiscos: Tex Avery

Frederick Bean "Tex" Avery, nasceu na cidade de Taylor, Texas em 1908. Começou sua carreira ainda nos tempos de escola, desenhando tirinhas cômicas, quando teve a oportunidade de cursar a Chicago Art Institute num certo verão. No início da déc. de 30, mudou-se para Califórnia em busca de emprego (lembrando que nessa época Hollywood ainda estava se consolidando como a "Meca" do mercado audiovisual americano), e foi introduzido ao ramo de animação, como ilustrador de cenários dos estúdios Walter Lantz (criador do Pica-Pau, mishirikada).

Nos estúdios Lantz, Tex se destacou-se rapidamente e em pouco tempo migrou para a Warner Bros. onde trabalhou com 2 lendas da animação, Bob Clampett e Chuck Jones (foda!!!). Foi nesse curto tempo (1935-1941) como diretor e animador na WB que surgiram alguns personagens que até hoje nos encantam na telinha, tais como Gaguinho (Porky Pig) , Pernalonga (Bugs Bunny), Patolino (Daffy Duck), Hortelino (Elmer J. Fudd), resumindo : os primeiros Looney Tunes, ainda nos curtas da série Merrie Melodies, produzidos por Leon Schlesinger.

Com uma assinatura praticamente única os trabalhos de Tex Avery destoavam-se das demais animações (que geralmente seguiam o padrão de histórias Disney). Tex era como certeza o "mestre jedi" ao elaborar gags (piadas) visuais rápidas e inusitadas, sempre recheadas com uma linha humor debochada com direito a bigornas, pianos, explosões, sex appeal e pancadas das mais variadas.

Porém, sua total liberdade criativa, foi dentro dos estúdios da MGM, graças ao produtor Fred Quimby, onde teve a oportunidade de criar suas obras mais sarcásticas como Screwy Squirrel (O Esquilo Maluco), e clássico dos clássicos, Droopy.

Posteriormente, no seu reingresso aos estúdios Lantz, Tex ainda criou pérolas como o Picolino (Chilly Willy), o pinguim esfomeado a lá Chaplin que infernizava o pobre São Bernardo Smedley.
Vale lembrar também o ratinho pré-histórico,Cavernoso, que aprontava boas com o Dino, dos Flinstones, em uma breve série paralela produzida pela Hanna-Barbera no final dos anos 70 e que não teve muito impacto por aqui.

Infelizmente, nosso gordinho caricato morreu em agosto de 1980, todavia deixando um legado que está presente até hoje em muitas animações, mesmo que de forma discreta já que os cartoons infelizmente presenciam de uns tempos pra cá, a era do "politicamente sacal e correto". Caras como John Kricfalusi, por exemplo, abusa e muito do modo "Tex" de ser em suas criações.

Pra encerrar, deixo aqui postado, um dos desenhos que mais curto, Magical Maestro, toscamente homenageado com uma ilustração minha no início do tópico (assistam o vídeo e entenderão o porquê do "ula-ula" hehehe):

PS: para os interessados vai uma arqueologia do Youtube : Documentário sobre Tex Avery, dividido em 5 partes. Pra quem tiver saco de assistir, deixo aqui os links (eu recomendo,claro) :

PARTE 1 : http://www.youtube.com/watch?v=QQkUmkWhXQY
PARTE 2: http://www.youtube.com/watch?v=5b9lRwnCzIc
PARTE 3 : http://www.youtube.com/watch?v=22yvTHajEE4
PARTE 4 : http://www.youtube.com/watch?v=NOEXa0xyF9o
PARTE 5 : http://www.youtube.com/watch?v=Y3KzeDVMcfQ

That´s All, Folks !

Tex Avery

2007-06-30T10:27:00.000-03:00

Bom, deixando enrolação, vamos ao tópico : Mestres Kamikazes.

Apesar do título nada criativo e pífio, foi uma idéia que tive para tentar dar um breve enfoque sobre a biografia de alguns mestres da animação, cujas colaborações foram fundametais para a história desta mídia que tanto amo. Poderia começar aqui por pioneiros da era pré-Disney, ou até ele próprio incluindo os tão consagrados "9 old men", contudo quis começar por um gordinho careca totalmente insano que me inspira até hoje em meus rabiscos: Tex Avery

Frederick Bean "Tex" Avery, nasceu na cidade de Taylor, Texas em 1908. Começou sua carreira fazendo tirinhas no jornal da sua escola, quando teve a oportunidade de cursar a Chicago Art Institute, durante o verão. No início da década de 30, mudou-se para a Califórnia (que na época estava começando a se tornar a "Meca" do mercado audiovisual americano), onde trabalhou como ilustrador de cenários para Walter Lantz (criador do Pica-Pau).

Nos estúdios Lantz, Tex foi apresentado ao processo de animação, onde rapidamente destacou-se, migrando posteriormente para a Warner,onde trabalhou com 2 feras do ramo, Chuck Jones e Bob Clampett.

Foi durante sua estadia na WB como diretor, que surgiram os primeiros personagens que deram origem aos Looney Tunes. Gaguinho (Porky Pig), Pernalonga (Bugs Bunny), Patolino (Daffy Duck), Tweety and

SEMANA INFERNAL !!

2007-06-18T16:44:00.001-03:00

Lá se foi mais uma semana caótica sem sequer ter tido tempo de postar coisa alguma aqui no Mishirika. Peço desculpas pela ausência, mas esse semestre na faculdade, puta que me pariu, tá de matar qualquer um!
Eu sei que sempre final de período pra qualquer universitário é um "Deus-nos-Acuda", mas porra esse em específico tá sinistro de estressante.
De 7 matérias, 6 são praticamente insuportáveis, gerando zero de motivação e alguns professores que misericórdia...
Deixando de conversa fiada e pra não deixar essa semana em branco, posto aqui um rabisco do meu atual estado no final do semestre. Coisa simples, apenas com um tratinho ligeiro no CS2, feito às pressas no tempinho que deu.
Se der tempo termino alguns desenhos que já estão em processo de arte-finalização.
Quantos aos meus "amados" professores malas a hora de vocês há de chegar! Que as chamas profanas da morada de Hades, cozinhem suas carcaças imundas, para assim milhares de homúnculos pustulentos saciarem-se de cada pedaçinho indigesto de vocês à medida que suas almas se perdem nas àguas do nefasto Styeges rumo ao limbo, seu miseráveis!!!

Ah... tenham um bom restinho de segunda :)

Arte em col-eraser

O enigma de postar um video decifrado

2007-06-05T21:56:00.000-03:00

Depois de passar um bom tempo quebrando a cabeça em como postar vídeo nessa merda,cá estou eu estreando meu primeiro videozinho (putz tava tão na cara...). Então lá vai algo "suave e tocante" aos corações mais sensíveis hehehehe
Cortesia do Flavio! Espero que curtam :)
PS: a animação não é minha => made in youtube

Pelas ceroulas de Zeus !

2007-06-03T19:10:00.001-03:00

Final de semana chuvoso e entendiante. Após quase voltar nadando pra casa, sábado, depois de gravar um documentário decente pra faculdade (isso é tema pra outro post mais a frente...), resolvi jogar God of War 2 no Titan Mode já que literalmente não tinha porra nenhuma pra fazer ainda mais sem um vintém no bolso...

Ai ai... nada como uma boa dose de adrenalinda, bestas mitológicas, trilha sonora do caralho, mulheres seminuas, sangue, tripas, caos e um roteirinho bem bacana pra alegrar qualquer hobbit marrento e careca que nem eu, hehehe...

A figurinha ilustrada (acima), chama-se Kratos, protagonista do tal joguinho que recomendo pra menores de 18. Personagem totalmente cavalgadura, deus da guerra decaído (após matar seu antecessor, Ares), volta neste novo game mais sedento de vingança devido a algumas sacanagens cometidas por Zeus e o Panteão. Com uma ajudinha dos meus amigos, ando fuçando mais o photoshop e correndo atrás do tempo perdido. Valeu pelo help Victor.

Evitei nessa ilustra abusar nos efeitos. Tentei adicionar umas manchas de sangue, e escoriações típicas do personagem, mas preferi optar pela textura chapada mesmo apenas dando um tchã no fundo pra destaque. A construção do desenho não é uma das melhores que eu fiz recentemente... o lance das correntes da Blade of Chaos (os "cutelos do tinhoso" que o careca empunha) me deram trabalho até porquê faz muito tempo que não dou uma de MacFarlane em seus orgamos ao desenhar as correntes do Spawn (se bem que nunca fui fã do traço dele...muitos aqui vão me esganar depois disso hehehe). A inclinação das lâminas podiam ter mais destaque encobrindo um pouco as mãos... pelo menos eu acho. O mesmo pra base das pernas, que mesmo pro estilo de cartoon " corpo grande, pés pequenos" ainda tá um pouco a desejar ...

Abaixo está o original feito no col erease vermillion, só pra constar.

Beijundas !

Rabisketch

2007-05-26T23:28:00.000-03:00

Indo na onda do Leo sobre super-heróis, posto aqui uma versão minha da supergirl/supermoça, personagem da qual só fui conhecer um pouquinho mais ao ler o artigo do meu chapa e ao assistir alguns episódios da série animada da JLA (Liga da Justiça), que era exibida no Cartoon Network/SBT.

Parada bem simples : Desenho em col eraser , grayscale no photoshop (seguido de alguns ajustes de brilho e contraste) e colorização rápida no multiply. Fiz agora a pouco, lembrando a mishirikada, que enquanto o zé roela do irmão do Maurício não trouxer minha tablet na muamba dele quando voltar dos EUA, o acabamento no que se refere a iluminação/volume dos meus desenhos fica um pouco a desejar (peço desculpas pelas linhas tremidas ou meio "biscoitadas" ao pintar, mas meu mouse não anda de bom humor, sei lá o que tá havendo). Prometo que reedito a imagem com maior tratamento assim que puder.

Ah e outro aviso aos navegantes: Os traços "sujos" no desenho não condizem com falta de limpeza no desenho (ou seja, não foi preguiça minha). Foi propostial, pois curto acabamentos rústicos de alguns artistas e humildemente a besta aqui tenta fazer parecido :)

Inté mulambada !

Arquivo Kamikaze : Pirates of Dark Waters

2007-05-24T23:13:00.000-03:00

" Pelos 20 mares de Mer!!! Maldito seja, filho de Primus! "

Coé cambada! Em clima de Piratas do Caribe, que tal uma das séries animadas mais fodas que já marcaram presença na telinha? Estou falando é do clássico THE PIRATES OF DARK WATER , conhecido aqui como “ PIRATAS DAS ÀGUAS SOMBRIAS”, obra-prima da Hanna-Barbera, e que deu as caras aqui na terrinha, muito antes do nosso querido beberrão Jack Sparrow velejar com o lendário Pérola Negra atrás do coração do Davy Jones !

Piratas do que? Cuma?? Ai cacete....! Ok, malditos cães sarnentos , deixem que o velho lobo do mar conte melhor sobre essa joça , arn! Acho que alguns devem se lembrar do desenho por causad os saudosos tempos dos consoles 16-bit, já que a série derivou um jogo irado pra Snes e Mega Drive, muito badalado na época (eu tinha essa porra hehehe).

A animação foi ao ar nos Estados Unidos em março de 91 pela ABC, em uma mini-série de 5 episódios e que posteriormente se tornou fixa na grade da emissora, onde rendeu mais uns 20 e poucos capítulos e infelizmente cancelada sem final ( mal da caverna do dragão... é só diminuir um pouco o ibope que os executivos logo guilhotinam coisas boas...). Nela, Ren, um jovem guarda de farol no mundo-fantasia de Mer, descobre ter direito ao trono do reino de Octopon, outrora a mais esplendorosa nação dos 20 mares.
Todavia, para que seu destino se cumpra, Ren precisa destruir a maior ameaça de seu planeta: as mortais águas sombrias, uma meleca preta que fica boiando e destruindo tudo por onde passa.

Junto de sua tripulação, composta pela sexy e intrépida Tula (dãã o par romântico dele), o esquentado pirata Ioz e o pássaro-macaco (hein) chamado Needles, o corajoso príncipe-pirata deverá achar os 13 tesouros perdidos para por fim a perdição de seu mundo, disposta numa espécie de profecia à lá “Tolkien” (que no caso só me lembro em inglês):

Thirteen Treasures of ancient time,
thirteen lessons of Rul in rhyme.
To find the jewels in secret places,
follow where the compass faces.
If returned from the shore beyond,
a new day dawns for Octopon.
But if they fall into evil hands,
darkness descends on all the lands.
For these riches, two shall vie
in the realm of dark water where the treasures lie.

E pra piorar as coisas, tem o obeso e terrível capitão Bloth; pirata sangüinário responsável pela morte da família de Ren no passado e que persegue nossos heróis ferrenhamente, abordo da sua colossal nau conhecida como Maelstorm, onde mantém aprsionado uma espécie de “Kraken”, chamado Constrictus.

Pra não passar batido sem desenho algum, deixo aqui um sketch de última hora. Trata-se de uma releitura visual do Ren a partir do modelo original. Sketch em col eraser e arte-final safada no multiply (assim que chegar o meu tablet prometo a vocês que a coisa começa a evoluir). Tentei por a paleta de cores mais fiel possível ao personagem, assim como a espadinha quebrada dele q é parte dos tesouros (só me dei conta que esqueci da merda da bússola que carrega consigo, depois de feito, foi malz). Depois eu ponho uma colorização bacana, por enquanto fica na chapada mesmo.

E pra fechar divulgo o resultado da votação sobre o visual da mishirika : O pavio fica!
Vocês que votaram, sendo assim nada de voltarem atrás hehehehe. E podem ter certeza que até segunda eu posto mais um Mishirika em Cena: Pirates of the Caribbean 3 - At World´s End, savvy ?

- Fogo e enxofre pra vocês, vermes do mar ! :)

Entre mexericas e tangerinas

2007-05-12T22:41:00.010-03:00

Desde que finalmente tomei vergonha na cara e criei um blog pra postar alguns trabalhos, fiquei de desenvolver uma identidade que fizesse jus ao título da página.
Rabiscando aqui e ali , cheguei mais ou menos a uma linha de raciocínio bacana. Nesse rascunhão safado , desenhei a famigerada Citrus Reticulata (Mexerica/Tangerina) suicida. Achatei levemente a superfície dela pra não ser confundida com uma laranja, pus um rostinho oriental furioso e famosa faixa cermionial do Império do Sol (que era dada ao piloto kamikaze em um ritual antes de seu último vôo) pra fechar o conjunto. Simples e direto, sem demais firulas.
PORÉM, mostrando o rabisco pra alguns amigos, houve divergências quanto ao seu cabresto . O meu desenho, mostra que na ponta dele, há uma espécie de pavio em chamas, dando a idéia que está prestes a explodir/suicidar-se.
O lance é que parte do povo me disse que isso dá mais idéia de terrorista do que de kamikaze pelo fato de auto detonar ( não sei quanto a vocês, mas os japas na segunda guerra faziam exatamente o que quando jogavam seus aviões em pearl harbor, por exemplo?!!! O puto não se explodia também não??!) .. Já o "lado B" , diz ter captado a idéia.
Pra ficar uma coisa mais democrática e digamos interessante, gostaria de saber da opinião de vocês, meus parcos leitores : O pavio fica ou sai ?
Fiquem a vontade pra decidir, só espero que comentem ou no caso de nenhuma alma viva responder... dou uma de déspota e tasco a bendita mexerica desse jeito mesmo no ar...

Conto com vocês mishirikada!

Mais rabiscos

2007-05-10T21:21:00.001-03:00

Cotinuando aquele papo de ontem posto aqui mais alguns estudos daquele meu trabalho de faculdade.
O interessante nisso tudo é que a parada era apenas pra ser coisa do momento, sem futuras pretensões, mas depois que começei a desenvolver um argumento base pra historinha tomei gosto da coisa.
Quem já viu Undergrads (Os universitários) no adult swim, deve saber que séries sobre a vida no ensino superior em cartoons dá pra render ótimas histórias. O diferencial no meu projeto era adaptar os personagens ao nosso sistema de ensino, com greves, viagem apertada no busão lotado em pleno engarrafamento na Rio-Niterói às 7 da matina (opa esse sou eu hehehe), etc. Por enquanto fica só no papel, mas quem sabe um dia, quando esse mercado escroto daqui tomar vergonha e as panelinhas de animação irem pro quinto dos infernos, eu consigo vender esse peixe?
Voltando a realidade (dura por sinal...), aqui vai uns sketches da personagem Teca (Tereza Cristina), uma alusão que fiz pra aquelas alunas malas, que já querem estagiar na globo ainda no primeiro período, cheias de perfeccionismos e competitividades (fora o ar de nojenta).
Os primeiro sketch apresentado na faculdade (acima), era bem bruto como expliquei no post anterior, a cara de nojo dela ficou legal, porém o corpo tava meio bizarro, sei lá... não gostei. Já no segundo a coisa evoluiu um pouco, porém ainda tava mais Bruno Drummond do que meu próprio traço (po tenham a decência de fazer um desenho baseado em um ilustrador e não copiá-lo na cara de pau né!).
A seguir postei os sketches mais recentes. Procurei explorar mais o visual feminino na Teca, sensualizando de leve seu corpo, mas preservando sua expressão, que ao meu ver ficou boa desde o início. No primeiro desenho à direita, seu visual está mais sexy, contudo eu queria fugir um pouco do figurino dos estudos anteriores dela, então procurei dar um visual mais "RBD" nas suas roupas. A intenção é criar um contraste entre a personalidade dela e sua aparência, motivo o qual ela só vive encalhada hehehe.

Falei demais, comentem aí cambada! :)

Estudos

2007-05-09T20:59:00.001-03:00

Postei alguns estudos de um personagem meu desenvolvido para um projeto de faculdade em 2005. Na época a idéia era simular uma série animada de universitários, mas adaptados a nossa realidade, o personagem em questão é o protagonista, Kadu, estagiotário de design gráfico, mas meio que indeciso ao que realmente quer da vida (qualquer semelhança com personagens "reais" é mera coincidência rs). Os primeiros rascunhos (figura acima) eu fiz influenciado, por traços como do Bruno Drummond, mas como fiz os desenhos meio que na pressa pra fechar o trabalho, eu não assimilei bem o traço e achei esteticamente um personagem duro (fora a péssima paleta de cores).
Então em meados do ano passado ,por um breve momento, retomei meus rascunhos e dei um banho de loja, contudo ainda não achava o dito cujo ainda no model... Havia alguns probleminhas relacionados a construção e arte-finalização, pois as pernas estavam ligeiramente curvas, assim como a mochila não possuia uma tridimensionalidade agrádavel em relação ao corpo e a espessura dos traços do contorno externo das pernas não estava bem destacadas em relação ao contorno interno.
Passado um tempinho, resolvi que nesse ano ver se dou um ponto final nisso, mas como minha cabeça é mais dura do que adamantium, provavelmente irei postar várias versões novas dele até finalmente me mancar. Ainda tenho que reestudar os personagens que compõem a trama, e em breve postarei aqui no Mishirika também.
A seguir o sketch atual do personagem Kadu, ainda no col eraser e sem idéia de cores no momento.

Bosta no meu Plog :)

Esquentando os motores...

2007-05-08T19:41:00.000-03:00

Bom fazendo jus ao blog, cá estou eu postando finalmente alguns rabiscos.
Como ainda tenho muita coisa pra selecionar aqui nas papeladas da minha gaveta de desenhos, sendo que alguns eu pretendo melhorar ou dar uma qualidade gráfica mais interessante, resolvi então postar o zé roela autor desta bodega num momento de profunda falta do que pensar... que foi justamente o aconteceu comigo hoje ao tentar desenhar algo de útil pra mostrar pro povo. Acho que o vazio da minha mente acabou trazendo algo interessante ...
O desenho é simples, foi uma rabiscada rápida que fiz pra inaugurar a página. Espero que gostem. E comentem porra!

Té + people !

O Despejo

2007-05-07T15:12:00.001-03:00

Fazendo propaganda descarada, todavia mais do que justa, ao curta "O Despejo", idealizado e dirigido pelo Serginho (Sérgio Glenes), desenhista de mão cheia e também animador.
O filme foi produzido em animação tradicional ou 2d (full animation), em outras palavras: o bom e velho lápis e papel com uma equipe de profissionais talentosos e dedicados.
"Puxassaquismos" à parte, tal curta foi o meu primeiro contato com uma produção realmente de qualidade, onde tive o prazer de trabalhar um pouco como assistente de animação e arte-finalista. É aquele tipo de coisa que você faz, mesmo que ainda esteja no começinho de carreira, acertando ali, errando acolá, estufar o peito com orgulho de dizer que fez parte disso tudo.
De meados de outubro de 2006 até o finalzinho de março deste ano, foram grafites, folhas e muita borra de borracha, mas realmente valeu muitíssimo cada minuto gasto em frente a mesa-de-luz.
O material ainda está sendo editado, porém assim que sair, podem ter certeza que o Mishirika Kamikaze irá divulagá-lo (dãããã, por quê será??! hehehehe)

Valeu pela indicação sr. Paulo Luna (vulgo sonâmbulo hehehe) , te devo essa!

Té + cambada!

http://odespejo.blogspot.com/

Mishirika em Cena : Homem-Aranha 3

2007-05-06T16:16:00.000-03:00

SER EMO OU NÃO SER? EIS A QUESTÃO.

Homem-Aranha 3, blockbuster mais aguardado do que fila pra transplante renal, depois de muuuuito bafafá finalmente explode nas telonas, com filas quilométricas e críticas pra lá de polêmicas, ou seja: um arranca-rabo / pega-pra-capar sagüinolento entre fãs IDEAL pra começar o Mishirika em cena hehehehe.
Ok cambada, vamos deixando de entretantos e chegando aos finalmentes: Muitos que já assistiram com certeza vão dizer que o roteiro é o "cocô-do-cavalo-do-bandido-que-não-apareceu-no-filme", que é picotado, deveras enrolado, com várias subtramas mal resolvidas,etc.
Bom, realmente eu hei de concordar de que, se comparado aos outros 2 filmes, esse realmente possui uma história mal aproveitada, sendo de certo modo confusa, corrida e com várias reviravoltas visivelmente feitas em cima da hora (talvez isso remeta diretamente aos comentários de que as filmagens tenham sido feitas em boa parte sem um roteiro definido, enfim...).

Mas mishirikada, porra convenhamos : Por tanta coisa do universo do amigo da vizinhança em míseras 2h e pouca de filme, é uma tarefa hercúlea (ainda mais com uma Sony da vida empurrando rabo a dentro sem dó nem piedade) ! Apesar de quase ser arrombado pelos produtores, Sam Raimi ainda conseguiu fazer bonito na medida do possível sim, com algumas cenas hilárias como, por exemplo, a do Peter dando uma de Emo logo após ter sido possuído pelo simbionte (sacada fenomenal). Embora as gargalhadas uníssonas da platéia dominassem a sala na ocasião, teve muita gente que não entendeu lhufas idéia e achou ridículo. Contudo quem conhece bem o trabalho do Tio Raimi e seu passado com filmes trash (Evil Dead na cabeça cacete! ), saberá muito bem que aquilo tudo não foi feito por mera falta de capricho, pelo contrário! O close grotesco na Gwen ao ser chamada pra dançar pelo Emo Parker resume bem o que eu quero dizer.

Encerrando a primeira resenha do Mishirika em cena, vai aqui um comentário final dito pelo Paulo Antunes em seu site The Firestarter que ao meu ver resume bem algo que tenho a dizer para a galera mais radical : "Aos nerds mais xiitas, um conselho de amigo. Relaxem esse cuzinho apertado de vocês e divirtam-se, porra!"

Nuff` Said Mishirikada!
(Se Stan Lee falou e todo mundo repetiu no cinema, por quê também não posso né...)

Mexericando !

2007-05-02T22:03:00.000-03:00

Fala mexericada ! Permitam que me apresente devidamente (ou pelo menos tentar né?). Meu nome é Gustavo Rodrigues, estudante de design gráfico (outro jeito fresco de dizer que curso desenho industrial com bacharelado em comunicação visual), futuro highlander de minha faculdade do jeito que as coisas andam (é uma loooonga história). Ah sim! Esqueci de mencionar que sou desenhista de animação,onde já estou conseguindo alguns trocados como intervalador e arte-finalista, mas lembrando crianças, que apenas estou apenas engatinhando nessa carreira que tanto curto. Há um bom tempo, ando fuxicando na web blogs de vários camaradas meus, sempre que possível comentando, dando dicas de tópicos bacanas e em boa parte das vezes anotando hehehe. Enfim, essa galera mais a necessidade de expor algum trabalho de minha autoria (leia-se um portifólio básico), me inspiraram a criar o Mishirika Kamikaze (Mexerica Kamikaze). O porquê deste nome? Bom meus caros e futuros leitores, nem eu sei ao certo de onde veio, mas remete à minha infância encapetada com meu irmão, então explicar aqui seria um tanto inútil, contudo o título do blog é simplesmente porquê... eu achei legal :)
Então é isso minha gente! Pretendo aqui postar coisas referentes à cinema de animação,live action,HQ´s , enfim sintam-se a vontade principalmente pra críticas (me linchem em praça pública, joguem piche e cubram-me de penas, mas pelo amor de Deus CRITIQUEM), e se possível me enviem links bacanas, complementos,etc.
Porra falei demais da conta. Por equanto é só pessoal ! Beijundas!